天寒地冻的周末要来了，不想出门有没有？
在家宅着也没关系，只要有这样一张书桌，边吃饭看书，边欣赏星辰大海花草树木， 也满是诗情画意呢~
下面大家准备好眼睛，跟着园长在家居超市里走走逛逛吧。欢迎大家在下方留言区评选出你最喜欢的一款~
「深渊 (Abyss)」 by Duffy London
当你向深渊望得太久时，深渊也会回望向你。
—— 尼采
伦敦设计师 Christopher Duffy 在俯视深海时得到了灵感，想设计一款新的咖啡桌，让蔚蓝深邃的海洋出现在房间里。
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他们把玻璃片和木板层层堆叠起来，设计了这款著名的 「深渊」 。
整个桌子就像一幅立体的地形图，展示着海洋地质的横截面。
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设计师 Christoper Duffy 说：
我在玻璃厂商那里看到了层层叠叠的厚玻璃，注意到随着层数的增加，它的颜色会变得越来越深，这跟海洋越深越黑暗一样。
我希望用这种效果复制真实的海床景色，就像神话中的人物用神力将一块长方形的地表连海水一并抬起，用作他的私人书桌那样。
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延续工作室的传统美学，这件家居美观与实用兼备。
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在第一款 「深渊」 桌广受好评后，Duffy London 又设计了第二款深海餐桌。
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通过对雕刻玻璃与木材长达一年之余的研究，这一次的海洋，层次更为自然优美。玻璃与木片层层堆叠，蜿蜒自然的海洋曲线，生动地再现了深袤湛蓝的海洋美景。
「桌上的河流」by Greg Klassen
人不能两次踏进同一条河流
—— 赫拉克利特
住在美国西北部沿海地区的家具设计师 Greg Klassen 利用来自即将腐烂的树、建筑工地的树木等废弃木材，设计了一系列 「桌上的河流」 桌子。
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他把树木原有的纹路想象成河流的岸边，根据每块木材的边缘手工切割玻璃。
玻璃覆盖在木材之上，翠绿的透明层看上去就像曲折的湍流。
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设计师用生花的灵感，给原本无色无光的废材生出美妙的颜色来。
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「一块岩石」 by Eagle Wolf Orca
把字刻在石头上
—— 刘慈欣
地球形成之初，地核的引力把宇宙中的尘埃吸过来，凝聚的尘埃就变成了山石，经过风化，就变成了岩石。石头一直是历史最忠诚的见证者。
设计师 Eagle Wolf Orca 凭借丰富的想象力，创造性地将岩石和玻璃相结合，打造出了这款独一无二，又极致简洁的岩石玻璃桌。
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整张桌子的设计没有多余的元素，只是一块打磨过的岩石加上一张玻璃。岩石从玻璃中破出，具有强烈的视觉冲击力。
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「Drift Bench」 by Fernando Mastrangelo
同样是把弄沙子与水泥，他做出了艺术，而我只是玩泥巴。
Fernando Mastrangelo 是位追求极简美学和高品质工艺结合的布鲁克林艺术家。最普通的沙子和水泥所组成的 「Drift Bench」 兼具形式与功能，突破了我们对日常物品的概念。
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无论是室内还是室外，其颜色与质感都能很好地融入周围环境，并成为一个鲜明的雕塑对象，模糊艺术与家具设计之间的界限。
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岩石的灰色渐变层下，色泽和纹理都与自然相互呼应。
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「Boullee」 by Brooksbank & Collins
如果你看过 Boullee 设计的牛顿纪念碑，这张桌子就变得普通了。
设计师 Brooksbank 和 Collins 利用了建筑和雕塑的概念设计了一款名为 Boullee 的桌子，一个未来主义作品，用来纪念新古典主义建筑大师 Etienne Louis Boullee。
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这个设计绝对会让你想到外太空，更像是土星。
球体，圆盘和轴向盘，三个元素合在一起就像天体的运动。
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Boullee 上的球体有黑色、黄铜色和镜面抛光几种，金属表面，镜面和酸蚀刻不锈钢创建了一个飘渺的感觉，就跟在外太空漫游一样。
「Confluentia」 by Bina Baitel
对不起，我不小心打翻了油漆桶。
看到这款设计之前，你真的想不到小巧的边桌也可以如此可爱活泼。感性的设计师 Bina Baitel 设计的这款 Confluentia 就给了我们被湛蓝的湖水包围，身临其境，却咫尺天涯的视错觉感。
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我们是在风景画里？ 回念一想，不过是十几平米的厅室。
自成一体的边桌，挂毯，地毯，使用的主要就是十七八世纪的欧比松挂毯构造手法。
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挂毯地毯均采用平织工艺，色彩美丽柔和。
家里放置这样一张桌子，犹如走进一个神秘新世界，生活的情怀离开了虚华的都市。
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「自己染色 (dye it yourself)」 by Takt Project
对不起，我不小心还打翻了一盒颜料。
木头、岩石、玻璃... 觉得前面的桌子都太过昂贵？ 这张集聚简洁、个性与美感的桌子，是廉价的塑料和天然染料做的。
踩在个人品味与大批量生产优势之间的边缘点上，日本设计工作室 Takt Project 推出了这套 「dye it yourself （自己染色） 」 系列。
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桌子使用的多孔塑料多用于工业生产，很少出现在日常消费品中。Takt Project 工作室重新诠释了这种材质多孔的特性，并发现这种材料非常容易被天然染料染色。
于是出现了这些美妙的颜色，来自于红花、樱花及日本靛蓝，都是纯天然的色彩。
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在天然染料的作用下，外形简洁的批量生产的桌子立刻变身为展现所有者个性的独一无二的家具产品。
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每张桌子都是独一无二的，比如这张是用日本靛蓝与板栗壳染色。
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表面是水彩画般的颜色，看起来艺术的美感。在家里放一张这样的桌子，会给你最自然最舒服的味道。
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塑料制品既可以为好的设计披上使之蓬荜生辉的外套，也可以在瞬息之间让它变得灰头土脸，平庸俗气。《大设计》中英国设计史学者 Penny Sparke 这样点评塑料制品在设计中的使用。
在深圳，也有一家公司创造了一种新型绿色建材——岩态板，和普通的瓷砖不一样，岩态板原料来自煤渣、建筑废料，变废为宝。
“取之自然，经过绿色加工，再融入中华传统文化艺术，这便是岩态新国艺。“岩态板中的重彩工艺艺术板，借鉴了上古岩画艺术语言的色彩特性，基于岩态属性，在常温成型过程中，使无机矿物颜料在岩态板表面形成极富层次感的色彩、线条和肌理。关于岩态板，园长在网上没有找到太多图片，下面这张供大家参考一下，感兴趣的可以自行百度哦~
无论是塑料，废弃的木材，还是看似平庸无奇的石头、玻璃和布料，设计师们利用他们来自自然的无与伦比的灵感，赋予了那些材料组合新的生命力。只要留心发现愿意动脑，我们也可以的，是吧？